huidige expositie - Galerie Maurits van de Laar

Fransje-Killaars-Nabeeld-(After-Image)-2019-hand-blockprinted-cotton-diverse-fabrics-wood-mannequins-280x413x300cm

Nu:

THE INTUITION

Fransje Killaars

installaties, werk op papier
kamerschermen, handgeblokdrukte doeken

03-09 t/m 08-10-2023

HOOGTIJ #74 vrijdag 29 september 19:00 – 23:00 uur

voor programma en plattegrond zie: www.hoogtij.net

**Fransje Killaars**, *The Intuition*, 2022, wool, mannequins, 115 x 220 x 1200 cm

**Fransje Killaars**, *Paravan*, 2011, katoen, diverse stoffen, 170 x 264 cm

**Fransje Killaars**, *Nabeeld (After Image)*, 2019, blockprinted cotton, diverse fabrics, wood, mannequins, 280 x 413 x 300 cm

**Fransje Killaars**, *Lime Yellow, Fluor Green*, 2023, hand-blockprinted cotton, 355 x 150 cm

Fransje Killaars, gestoffeerde panelen serie D, 2011, diverse fabrics on wooden panels 2x 100 x 35 cm

Met genoegen kondig ik de samenwerking van Galerie Maurits van de Laar met kunstenaar Fransje Killaars aan die het nieuwe seizoen opent met de solo expositie THE INTUITION. In de tentoonstelling worden naast handgeblokdrukte doeken werk op papier, kamerschermen en twee installaties getoond: THE INTUITION en Nabeeld. In beide werken zijn menselijke figuren opgenomen die je als een soort bemiddelaars voor de toeschouwer kunt zien. Ze leiden je de installatie in en fungeren als dragers van betekenis en de projecties van de kijker. De knielende figuren in THE INTUITION roepen associaties met verstilling of contemplatie op, de gestalten in Nabeeld verdwijnen steeds verder in hun sluiers en worden uiteindelijk puur kleur.

Kleur is het alomvattende onderwerp in het werk van Fransje Killaars (1959). In de jaren tachtig, negentig gebruikte ze in haar schilderijen fluorescerende kleuren die voor het oog op de witte wand een nabeeld achterlieten. De kleur trad daarmee buiten het kader van het schilderij de ruimte in. Getriggerd door dit fenomeen ging ze onderzoeken hoe ze het platte vlak van het schilderij kon verlaten en haar werk kon uitbreiden naar een ander medium. In India ontdekte ze de mogelijkheden van textiel bij een traditionele weverij. Vanaf die tijd begon Fransje Killaars ruimtelijke installaties met textiel te maken waarmee ze kleur een vrijplaats gaf waar kunst raakt aan design, architectuur en mode.

Vanaf 1984 was ze ook assistent van Sol LeWitt en werkte ze met MVRDV architecten aan een voorstel voor het VN gebouw in New York. In 2003 werd een textielkunstwerk van Killaars gerealiseerd in de Herenkamer van het Catshuis. Issey Miyake ontdekte haar kunst in 2004 en nodigde haar uit voor een samenwerking en exposities met haar installaties.

Textiel heeft beschermende en comfortabele kwaliteiten, de toeschouwer voelt zich daardoor omhuld en beschermd in het werk en wordt zo ondergedompeld in de werking van kleur. De installaties van Fransje Killaars hebben een sterke autonome kwaliteit maar raken ook aan maatschappelijke en politieke thema’s die worden aangestipt zonder ze expliciet te maken. Het werk TOKO (2000 – 2023) nu te zien in de expositie Between Borders in Museum Arnhem refereert aan het lot van de vluchteling. De politieke crisis in 2000 in Kosovo met zijn grote vluchtelingenstroom triggerde Fransje Killaars tot met maken van het werk. Het bestaat uit een enorm dekzeil met vier kleur- banen in geel en groen dat van wand tot wand in de ruimte hangt. Hierop ligt haar zogenoemde alfabet, bestaand uit materialen als tassen gevuld met wol, handgeweven tapijten en stoffen. De installatie Image of Power (2023) in de Textiel Biënnale in Museum Rijswijk is geïnspireerd op het thema mensenrechten en het recht op vrijheid in het bijzonder.

voor museumtentoonstellingen zie:
Images of Power, Museum Rijswijk, t/m 7 januari 2024
Between Borders, Museum Arnhem, t/m 22 oktober 2023

zie artikel over de seizoensopening in Den Haag en Rotterdam:
galleryviewer.com